CHARLAMOS CON ANDRE MATOS ANTES DE SU SHOW EN BS. AS.

SYMFONIA

NACE UN GRUPO FANTASTICO

Del origen de la banda, del primer show, Rock In Río, y por su puesto del disco debut de Symfonia nos cuenta Andre Matos en esta exclusiva primera entrevista que el cantante brasilero concediera para un medio argentino en esta nueva etapa de su carrera.

¿De dónde viene el nombre Symfonia y cómo es que se les ocurrió bautizar a la banda así?
La forma escrita es del originario en griego y fue idea de Timo (Tolkki). Nosotros teníamos solamente la idea de hacer un proyecto y no sabíamos cómo se iba a llamar o lo que iba a pasar, así que cuando la cosa estaba más o menos arreglada y con algunos temas ya compuestos, y con la otra gente que se agregó a este proyecto, Timo llegó con la idea del nombre. Dijo: "tengo un nombre para la banda y tengo además un logotipo para el nombre". Y yo pensé: "un problema menos, porque no tenemos que sentarnos y decidirnos por un nombre" (risas). Symfonia es un nombre que de alguna manera sugiere lo que es la música. Uno puede saber lo que viene con la música ya al tener contacto con el nombre. Es una cosa bastante clásica, si bien no es música exactamente orquestal. Hay muchas melodías y arreglos.

¿Cómo nace este proyecto?
Fue por una serie de coincidencias por así decir, porque Timo y yo ya nos conocíamos desde hacía 12 o 13 años y siempre nos mantuvimos amigos en ese tiempo. Yo siempre lo admiré muchísimo como músico, como guitarrista, como compositor, y fue más o menos en el tiempo que me mudé a Suecia. Y después de unos meses yo recibí un llamado telefónico de Timo, él dijo: "André, yo sé que estás viviendo en Suecia y es muy cerca de Finlandia, casi en la esquina, ¿por qué no nos encontramos y nos ponemos al día? Hasta podríamos escribir algo juntos". Y me pareció bien, así que yo cuando tuve un tiempito libre me fui a Helsinki, me quedé como una semana y ahí todo empezó. Comenzamos a escribir algo de lo que teníamos en la cabeza, nos pareció bien, un material de calidad. En principio pensábamos que esto podía salir como un proyecto tipo TolkkiMatos, contratar a los otros músicos, pero paso a paso la cosa fue tomando otra forma y por eso sería un poco injusto decir que es un proyecto tan solamente. Llegó un punto en el que se puede decir que es una banda de verdad.

¿Recordás cuáles fueron los primeros temas que compusieron juntos?
Sí, tres temas. Los dos primeros temas del álbum, "Fields of Avalon" y "Come by the hills", y después vino la balada "Alayna". Son los tres primeros temas que registramos en un primer demo.
"In Paradisum", su álbum debut, tiene fecha de edición para el primero de Abril. Me imagino cómo deben estar por saber qué reacción adoptará la gente.
Yo estoy aprehensivo porque el primero de Abril es el día de la mentira (risas). Desde que se formó el grupo, hasta mismo antes de las grabaciones se creó mucha expectativa alrededor nuestro. O sea, el respaldo y la respuesta del público fueron muy fuertes en cuanto a la expectativa acerca de qué íbamos a hacer. Ahora algunos de los temas ya se han presentado por Internet, en programas de radio y televisión y la gente ya sabe más o menos de qué estilo va a ser el disco. Pero todavía muchos de los temas del disco no han sido escuchados por nadie. Esto logramos hacerlo bien, no han escapado los temas fuera de los que están involucrados en el proyecto. Entonces me siento curioso por ver cómo será la reacción del público por todo el álbum.

Hace poco estuvieron tocando en Finlandia en la Finnish Metal Expo, de hecho ése fue el primero show de Symfonia y el único hasta la fecha. ¿Cómo lo viviste sabiendo que aun no tenían nada editado?
Mirá, teníamos este concierto ya arreglado desde hacía meses y para nosotros era muy importante ya que luego de las grabaciones, de que el disco estuviera finalizado, necesitábamos dar este paso inicial. Era importante que la gente entendiera que el grupo no era solamente un proyecto de estudio, que es un grupo de verdad que también ve la posibilidad de tocar en vivo, entonces fue muy interesante. Para este show estuvimos ensayando una semana y finalmente llegó la oportunidad. Este lugar donde tocamos, este encuentro, para serte sincero no era el lugar más agradable para tocar, porque era una convención de músicos, de periodistas, de jefes de compañías discográficas, y esa es gente muy crítica, no era el público tradicional. Nosotros no teníamos mucha expectativa de impresionar o de tener una respuesta vibrante por parte del público. Y te soy muy sincero, nos íbamos a subir al escenario y a transmitir nuestro mensaje, pero nos esperábamos un público como en festivales, porque este público que estaba aquí además de que eran finlandeses, que no tienen la fama de ser los más cálidos, los más calientes era especial por esta situación de ser un encuentro distinto. Y hacia el final del concierto resultó ser que el público estaba calentísimo, nos pedían uno más y otro... y nosotros no teníamos más nada para tocar. Y esto fue muy bueno al final para saber que finalmente la cosa funciona muy bien en vivo. Y si logramos mover a este público, entonces yo creo que el resto, a partir de ahora, va a ser mucho más fácil.

En ese evento tocaron algún que otro tema de Stratovarius y uno de Revolution Rennaissance. Más adelante, con el correr de los shows, ¿piensan incluir alguno de Angra o te tu carrera solista?
De hecho también tocamos uno de Angra, pero el acuerdo que tenemos es de que no queremos tocar los temas más famosos de nuestras carreras pasadas. No queremos que Symfonia sea una banda de covers de nosotros mismos. Nosotros creemos mucho en el potencial de los temas nuevos que hemos compuesto y sabemos que pueden tornarse temas conocidos, himnos del metal en el futuro, entonces lo más importante es que apoyemos eso. No nos sentimos bien de vivir del pasado. Seguramente habrá que hacer un tributo de toda la carrera que hemos tenido, pero de preferencia vamos  a elegir los lados B, los temas que nunca han sido tocados en vivo. El de Angra fue por ejemplo un tema del primer disco que se llama "Lasting child" y que nunca ha sido tocado en vivo, esa fue la primera vez; y de Stratovaius fue "Dreamspace", que es de uno de sus primeros álbumes y en el cual canta Timo Tolkki... y que naturalmente yo canté en este concierto. También tocamos un instrumental de Stratovarius y también uno de Revolution Rennaissance que cantó Michael Kiske en el primer álbum. Para mí es muy importante no meterme a cantar los temas de (Timo) Kotipelto, una persona que yo admiro mucho; no le veo sentido a cantar temas que él registró con su voz. En un concierto de Symfonia no se pueden esperar de manera alguna temas como "Black diamond" o "Carry on", esto seguramente no lo vamos a hacer, si bien son temas compuestos por Timo y por mí mismo. "Carry on" es un tema que yo he compuesto solo y que lo puedo hacer con mi banda solista, pero con Symfonia no veo mucho espacio para eso.

¿Puede ser que estén programando una gira Sudamericana hacia mediados de año?
Esto se cambió un poquito porque en verdad nosotros íbamos a iniciar la gira por Japón en Junio, y esto naturalmente se cambió. Por ejemplo, la semana pasada tendríamos que haber estado en Japón para hacer promoción. Pero tuvimos que cambiar esas fechas para después de Julio. Así que probablemente toquemos en Japón en Julio o Agosto, y esto cambió todos los planes de gira. Si vamos a hacer una gira latinoamericana va a ser ya para el segundo semestre.

¿Te gustaría tocar en la edición 2011 de Rock In Río?
Sí, me gustaría. Sería una buena oportunidad, el problema es que Rock In Río funciona mucho basado en lobbies, es una cosa mucho más política que propiamente una elección de talentos o de lo que la gente quiere ver. Hay que hacer mucha política para esta ahí. Si hasta había encontrado un contacto con la gente que hace el booking de Rock In Río, pero todavía no nos llega una respuesta positiva.

¿Dónde fue grabado "In Paadisum"?
Lo grabamos en tres países, en Europa es todo muy cerquita y no hay muchos problemas de locomoción (risas). Con respecto a las partes de batería, Uli Kusch vive actualmente en Noruega, cerca de la frontera con Suecia, entonces la batería fue grabada en el norte Suecia, en un estudio muy bueno, con una sala especial y todo lo que necesitaba. Después Timo que fue el productor del disco volvió a Finlandia y ahí grabó guitarras, bajo y los teclados para luego retornar a Suecia, donde estoy yo, y esto fue muy interesante porque nosotros no hemos utilizado un estudio propiamente para grabar la voz, fue la primera vez en mi carrera que yo hice una grabación, un disco, no propiamente en un estudio profesional. Hemos alquilado una casa en el medio de la floresta, en el medio de un bosque que estaba ahí arriba de un cerro muy lindo, un paisaje maravilloso. El único problema es que esto fue en el más fuerte invierno, afuera teníamos como metro y medio de nieve y prácticamente estuvimos aprisionados dentro de ese lugar durante tres semanas ya que no nos podíamos mover; no se podía mover el coche, la nieve estaba bloqueando todo. Fue una experiencia intensa. Primero fuimos "forzados" a estar en contacto uno con el otro, por así decirlo, y después con el trabajo mismo. Y eso fue interesante porque la concentración, el foco, fue total para el trabajo. El vuelo de emociones que hemos logrado en las partes vocales de este disco probablemente son originarias de esta situación que vivimos.

¿Por qué eligieron llamarlo así, justamente como la canción más extensa del CD?
Eso tiene un poco que ver con el concepto de esa canción, es más o menos un concepto que redondea todo lo que es el álbum, es una visión de lo que sería el paraíso en el futuro. Y esto está muy claro en la portada del disco. Normalmente, cuando pensamos en el paraíso tenemos una visión muy bíblica, una cosa muy antigua, muy renacentista. Y cuando pensamos en el futuro solemos pensar en guerra, en destrucción, en el Apocalipsis. Entonces, ¿cómo se podían combinar estos dos conceptos y qué es lo que nos espera más adelante? ¿Podemos esperar algo positivo del futuro? Así nació el concepto del disco.

¿Algunas palabras finales para tus fans en Argentina?
Acá, en Europa, mucha gente me pregunta cómo es la onda Brasil-Argentina y yo les digo que esto se queda en el nivel de fútbol y que en la música no es así. Nosotros los queremos muchísimo, Argentina es probablemente, sino el mejor, es uno de los mejores públicos del mundo y no soy solamente yo el que lo digo, es una opinión general. Si yo tuviera oportunidad de llevar a Symfonia o hasta mismo a André Matos solista a tocar en vivo en Argentina será un gran honor, un gran placer, porque ya hace mucho que he hecho algo en Argentina y los extraño muchísimo. Extraño el calor del público argentino y me gustaría mucho volver tan pronto como sea posible.

                                                                                                                 
                                                                                                   Por Sergio Giambruni